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Lunes 19 y Miercoles 21

Inna Nassidze, violonchelo
6 Suites para vilonchelo solo de Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Sala  Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen
20:30 Hrs.

Hizo su debut como solista a la edad de 10 años, en su ciudad natal Tbilisi, Georgia, con la Orquesta de Cámara Estatal Georgiana. En 1988 obtuvo el máximo premio en el Concurso Juvenil de Chelo de la Unión Soviética. En 1993 recibió el premio Gabor Rejto en la Music Academy of the West, en Santa Bárbara, California, donde tocó el Concierto de chelo de Dvorak, como ganadora del Concurso. En el verano de 1996 recibió el premio al mejor chelista en el Festival de Verbier, en Suiza.

Inició sus estudios musicales con piano a la edad de 3 años y con chelo a los 7, estudiando con su padre David Nassidze en la Escuela Central de Música para talentos, de Tbilisi. Recibió también enseñanzas de Natalia Shahovskaya y Natalia Gutman, en Moscú. En 1990 se mudó con su familia a México, donde continuó con su carrera como solista, tocando con las Orquestas más importantes del país, así como recitales en diversas ciudades de México.

Se graduó en 1999 del prestigiado Instituto Curtis, en Filadelfia, donde estudió con David Soyer, y música de cámara con Félix Galimir. A partir de ese año fue la chelista del Cuarteto de Cuerdas Gilead, ensamble en residencia de la Universidad de Maine.

Ha tocado para artistas de la talla de Yo Yo Ma, Lynn Harrel, Miriam Fried, Bernard Greenhouse, David Geringas, Steven Isserlis, Jaime Laredo e Isaac Stern.

En 1994 y 1995 participó en el Festival de Ravinia, donde fue invitada para presentarse en la prestigiosa serie de conciertos “Dame Myra Hess Memorial Concert Series”, en Chicago, la cual fue transmitida en vivo por radio. En 1997 asistió al Seminario Piatigorsky en Los Angeles, y al Seminario de música de cámara “Isaac Stern”, en Nueva York, presentándose en, el Carnegie Hall. Sus conciertos fueron transmitidos por radio y televisión en las ciudades mas importantes de los EUA, así como en México.

Ha actuado como solista bajo la batuta de Otto Werner Muller, Akira Endo, Camilla Kalchinsky, Francisco Savin, Christopher Zimmerman, Carlos Riazuelo, Juan Carlos Lomónaco, Jorge Mester, Luis Herrera de la Fuente, Bartholomeus Henri Van de Velde y Carlos Miguel Prieto, entre otros. Ha tocado música de cámara con artistas como Hilary Hahn, Alon Goldstein, Denis Brott, Sergio Alejandro Matos y con miembros de la sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center, como Ida Kavafian, Steve Tenenbom y Kerry McDermott entre otros. En Enero de 2003 estrenó en México el Concierto para Chelo y Orquesta, de Samuel Barber con la Orquesta Sinfónica de Xalapa, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, y en mayo del 2005 estrenó el Concierto #1 para chelo y Orquesta de Darius Milhaud. En 2005 fue invitada a tocar en el concierto de “Gala de Navidad” en la Ciudad de México, el cual fue grabado para la televisión nacional y la BBC. Para la temporada 2006-2007, fue  invitada a participar en diversos conciertos como solista, festivales como el “Cervantino” en México, “Riva del Garda” en Italia, “Bach Festival” en Filadelfia y “Festival Musique de Chambre Montréal” en Canadá, entre otros, y a dar clases magistrales en México, Estados Unidos e Italia.

Actualmente imparte la cátedra de Violonchelo en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz.
Inna Nassidze toca con el chelo que le fue generosamente heredado por la gran chelista Raya Garbusova.

Nacido el 21 de Marzo de 1685 en Eisenach (Turingia); muerto en Leipzig el 28 de Julio de 1750. Fue, antes de llegar a ser el genio creador que conocemos, un “eslabón” de una importante estirpe de músicos.   Hijo y nieto de estimables instrumentistas, tuvo a su vez siete hijos de su primer matrimonio (músicos: el mayor, Wilhem Fridemann, después Carl Philipp Enmanuel y Johann Gottfried Bernhard), y trece más en sus segundas nupcias con Ana Magdalena (músicos: Johann Christian y Johann Cristoph). Johann Sebastián (nuestro Juan Sebastián), adquirió una brillante cultura general y clásica (el griego y el latín sobre todo), al mismo tiempo que aprendía a tocar el violín con su padre, el clavecín y el órgano con su primo Johann Christoph y la composición con Herder, en Ohrdurf, y ocasionalmente con Böhm en Lüneburg (también fue corista de escuelas parroquiales de las dos ciudades).    Su formación musical se completó con la abundante lectura de compositores alemanes (entre ellos Buxtehude, con  quien  se reunió en Lubeck), italianos (Frescobaldi y Vivaldi) y franceses (entre ellos Couperin y Marchand).   Organista en Arnstadt desde 1703 a 1707, escribió allí sus primeras obras religiosas y se forjó una reputación de experto en órganos y reparador de este instrumento.   Después realizó una corta estancia en Mülhausen, donde compuso algunas cantatas sacras, entre ellas la BW 106, Actus tragicus.   En 1708 fue empleado como músico de cámara y organista de la corte de Weimar (luterana), y en  1714 como Koncermeister. Escribio  numerosas cantatas y algunas obras para órgano que se han hecho célebres, como la Tocata y fuga en re menor, la Passcaglia y fuga en do menor y diversos corales.   El período que va de 1717 a 1723, le vemos como Kaplellmeister de la corte de  Köthen (calvinista, por lo que Bach no debe tocar el órgano ni componer música para iglesia).

Para la orquesta de que dispone en ese momento compone una gran parte de sus obras instrumentales, algunas oberturas o suites, los conciertos de Branderbugo, otros diversos conciertos,  así  como algunas sonatas y el Libro Primero de El clavecín bien temperado. Las disensiones existentes en la corte le llevan a abandonar Köthen y a  aceptar el puesto de cantor en la iglesia de Santo Tomás, de Leipzig, en Mayo de 1723, donde permanecerá hasta su muerte.  Pero allí sufrirá mil constreñimientos (componer regularmente música para cada domingo y para cada fiesta, para las ceremonias oficiales, no poder ausentarse sin la autorización del Consejo  de la ciudad), y tendrá innumerables disputas con las autoridades, sobre todo en cuanto a sus  condiciones de trabajo y de la enseñanza que está obligado a impartir, a sus emolumentos. 

Sin embargo, será para los molestos auditores de Leipzig para quienes escribirá la mayor parte de sus cantatas religiosas, así como las obras maestras de su música vocal: el Oratorio de Navidad, el Magnificat, la Pasión según San Juan, La pasión según San Mateo, el Oratorio de Pascua.  Por el contrario, la que sería la Misa en si menor fue destinada a la corte de Dresden, donde efectuará particularmente algunos viajes y conocerá a Hasse.   También viajará a Berlín y a Postdam, donde será recibido por el rey Federico de Prusia en 1747 y a quien dedicará la Ofrenda musical.  

A fines de 1749, una desgraciada operación de cataratas le dejará casi completamente ciego; diez días antes de su muerte recobrará de repente la vista, pero un súbito ataque seguido de unas fiebres acabará con su vida.

La obra de Juan Sebastián Bach, como se ha señalado tantas veces, es el “término” de las tradiciones musicales más experimentadas de su época:  la composición polifónica y contrapunto.   A ello se mezclan íntimamente el uso del coral luterano  y –simplificando un poco- los melodismos a la italiana.   Es un milagro del genio haber logrado asimilar tan diferentes elementos, haber realizado una síntesis única de “estilos”; haber propuesto una espléndida re-creación de todo ello a través de arquitecturas sonoras complejas y constantemente renovadas, de una perfección nunca fría y de la que se desprende a menudo la más expresiva belleza.

 SUITES PARA VIOLONCHELO

Fue en Cöthen, corte calvinista en la que la música religiosa contaba poco, donde J.S. Bach abandonó provisionalmente el órgano para dedicarse a la composición de música instrumental de cámara. Entre las importantísimas obras compuestas durante este período destacan: los 6 Conciertos de Brandemburgo, los veinticuatro primeros preludios y fugas del Clavecín  Bien Temperado, las 6 Suites inglesas y las 6 Suites francesas para clavecín, las 3 Sonatas y 3 Partitas para violín solo, y las 6 Suites para violonchelo solo. Es habitual la creencia de que Bach compusiera estas obras para dos violonchelistas de la orquesta de la corte de Cöthen: Bernard Linigke y Karl Ferdinand Abel. Linigke fue, sin duda, el primer intérprete.

  Cabe destacar que Bach no fue el primero en escribir para violonchelo solo; los primeros intentos de independencia del violonchelo se encuentran en Italia, en obras de Domenico Gabrielli (1659-1690) y de Giovanni Battista Degli Antoni (nacido hacia 1660). Pero Bach inventa realmente un estilo propio para el violonchelo, que desplazaría al de la viola da gamba.

Sin embargo, no se conoce la fecha exacta de la composición de las seis Suites para violonchelo solo. No existe manuscrito autógrafo de estas piezas, sino varias copias debidas a Anna Magdalena, segunda esposa de Johann Sebastián, a Johann Peter Kellner, organista y amigo de Bach, y a Westphall. La copia de Anna Magdalena contiene algunos errores. La de Kellner, realizada en 1726, es más exacta, aunque falta una pieza. De todas formas, Anna Magdalena da indicaciones de fraseo muy valiosas. La primera edición impresa de estas Suites es de 1825, en la casa Probst de Viena, bajo el título de “Seis sonatas o estudios para violonchelo solo”. El término de "estudios", ya aplicado a las sonatas y partitas para violín solo en sus primeras ediciones, es utilizado por fines tanto comerciales como pedagógicos.

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