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| Programa general | Teatro Degollado | Concierto Martes 3 de Junio Teatro Degollado Vogler Quartett, cuarteto de cuerdas
Programa:Cuarteto para cuerdas No. 52 en Mi bemol Mayor, Op. 64, No. 6 Cuarteto para cuerdas No. 4 de Jörg Widmann (1973-) Intermedio Cuarteto para Cuerdas Op. 59 No. 2 'Razumovsky’ de I-Allegro
VOGLER QUARTETT, cuarteto de cuerdas A partir de Abril de 2007, el Cuarteto Vogler tomó residencia en el Musikhochschule Stuttgart siguiendo en este lugar al Cuarteto Melos.
Fundado en Berlín Oriental en Enero de 1985, el Cuarteto Vogler celebró en 2005 su vigésimo aniversario sin haber cambiado uno solo de sus miembros. Desde el principio se estableció como uno de los cuartetos con mayor calidad de su generación. Ejecutando un repertorio de más de 200 obras musicales de todos los periodos, sus integrantes han destacado por su extraordinaria inteligencia musical, su ejecución altamente creativa con sonido homogéneo, ricos matices, poderosas interpretaciones y programación fuera de lo común. Los cuatro músicos estudiaron en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, con el profesor Eberhard Feltz como su mentor inicial. En Mayo de 1987 surgieron a la prominencia internacional ganando la International String Quartet Competition, en Evian, y recibiendo al mismo tiempo un premio de los críticos y un galardón especial a la mejor interpretación de una obra contemporánea. Subsecuentemente fueron invitados a estudiar con el renombrado La Salle Quartet en Basilea, Suiza, y en la norteamericana Universidad de Cincinnati. En 1987 tomaron parte en clases-maestras con Arnold Steinhardt (Guarneri Quartet) y Sandor Vegh. György Kurtag sigue siendo inspiración del Cuarteto Vogler. El Cuarteto Vogler también tienen profundo interés en la ejecución de música contemporánea. Ellos formaron el segundo cuarteto de cuerdas de Morton Feldman (que duró sólo cinco horas), que alcanzó tremendo éxito, en la MusikBiennale en Berlín en 1999. En la Expo/2000, los Vogler y el Cuarteto Arditti tocaron todas las obras de Wolfgang Rihm para cuarteto. La temporada 2005/06 incluyó las premieres mundiales de cuartetos por Frank Nucgaek Beyer y Jörg Widmann. Las grabaciones del Cuarteto Vogler con BMG/RCA-Classis incluyen obras de Bartok, Beethoven, Berg, Debussy, Janacek, Ravel y Shostakovic, y las obras para cuartetos de cuerda de Brahms y Schumann. Su primer CD para Nimbus incluyó el String Quartet op. 109 de Max Reger, y el Clarinet Quintet con Karl Leister. A éste siguió un disco de dos cuartetos por Karl Amadeus Hartmann, haciendo pareja con el Quartet op. 73 de Hanns Eisler. En 2006 un CD de Schubert con el quinteto de cuerdas (con Daniel Müller-Schott) y el cuarteto de cuerdas D87, recibió sonados elogios de la crítica. Prensa Su combinación de dominio técnico e intelectual reinó con soberanía. En términos de lucidez, intensidad dramática y urgencia desatada en el impulso, estas presentaciones lucieron tal madurez en la maestría, que nos dejaron sin aliento. Max Loppert, Financial Times El Cuarteto Vogler pertenece a la más elevada categoría contemporánea de cuartetos de cuerda. Ejecuta con maravillosa facilidad y extraordinaria calidez, y posee un don que ya se trae consigo, más que aprenderlo, de comunicar todo lo que hacen directamente y sin afectaciones. Sus presentaciones son maravillas de elocuente fraseo y sutil coordinación, un sentido musical instintivo de la más alta clase. The Guardian NOTAS AL PROGRAMA*Cuarteto para cuerdas no.52 en mi bemol Mayor Op. 68 No. 6 de Haydn JOSEPH HAYDN, compositor
Su primer empleo fue en 1759, como Kapellmeister del Conde Von Morzin, un noble de Bohemia, y tuvo tan buen desempeño que en 1761 fue empleado como Vicekapellmeister de uno de los hombres mas ricos del imperio, el príncipe Paul Antón Esterházy, a cuya muerte en 1762 quedó como sucesor su hermano el Príncipe Nickolaus. Cuatro años después, al fallecer el anciano y un tanto obstructivo Kapellmeister Gregor Werner, Haydn pasó a ocupar su puesto hasta, nominalmente por lo menos, el resto de su vida. En la comodidad del magnífico palacio de Esterháza, en las tranquilas planicies húngaras y bajo la protección del nuevo príncipe, Haydn asumió la dirección, el control, de un enorme acervo musical. Se convirtió en responsable de las actividades musicales palaciegas, que incluían el aprovisionamiento y la dirección de música instrumental, ópera y música de teatro, así como música sacra. A su patrón le proporcionó una enorme cantidad de música de cámara de todas clases, particularmente para el propio y peculiar instrumento del Príncipe: el baryton, un instrumento con inclinación que podía ser tocado con arco y también punteado. Haydn vivió durante el periodo del siglo XVIII que vio el desarrollo de la música instrumental, desde la época de Bach y Handel, hasta la era de la sonata clásica, con su forma tripartita que es base de mucha composición musical. El mismo cuarteto de cuerdas, que vino a representar la música clásica en su más pura forma, creció de ser un género relativamente insignificante, cuando menos en su nomenclatura, el Divertimento, hasta una música de mucho mayor peso, sustancia y complejidad; aunque Haydn, como cualquier gran maestro, sabía perfectamente alcanzar los medios técnicos que le permitían lograr sus fines. Los cuartetos de cuerdas de Opus 64 constituyen una segunda serie de seis cuartetos para el violinista Johann Tost, quien lideró a los segundos violines de la orquesta de Haydn en Esterháza desde 1783, hasta su partida a París en 1788, aunque el año anterior fue nombrado Director Musical para la compañía teatral Seipp en Pressburgo (la actual Eslovaquia, capital de Bratislava). En París, la venta por Tost de las composiciones de Haydn causó algunos problemas, entendibles a la luz de su temprana sugestión de que había sido pirateada música perteneciente al Príncipe Esterházy. Pues bien, en 1790 Tost retornó a viena, donde contrajo matrimonio con una ama de llaves al servicio de Esternázy, a partir de lo cual prosperó económicamente, de comerciante en telas que era. Nueve años después volvió a saber de Tost, por haber sugerido a Spohr que había adquirido los derechos exclusivos para la música de cámara del fallecido, asegurando en tal forma para si mismo el ingreso a las residencias de patrones ricos y, en consecuencia, el fortalecimiento de sus negocios. El acuerdo fue aceptado por Spohr. Mozart, aparentemente, también proporcionó a Tost música de cámara, incluso sus últimos dos quintetos de cuerdas. Los cuartetos Opus 64 fueron escritos en 1790 y anunciados para su venta en el Wiener Zeitung en febrero de 1791, con una edición inglesa que apreció en Londres en junio del mismo año, después de participar en conciertos bajo la dirección del violinista y empresario Salomón en Festino Rooms, en Hanover Square, ciando en realidad los ejecutantes fueron Salomón mismo, el segundo violinista H6indmarsh, el chelista Menel y el anciano Damen, tocador de viola. El cuarteto final de la serie Opus 64 en mi bemol mayor, demuestra nuevamente la gran capacidad de HAydn, con su dramática sección del primer movimiento. El primer movimiento, aquí marcado Andante, es nuevamente un diseño mayor-menor-mayor, con su sección central usando registros mas altos del primer violín, región explorada nuevamente por el primer violín al fin del movimiento Trío del Minuet. El movimiento final encuentra espacio para material de contrapunto en la música creativa JÖRG WIDMANN, compositor
Jörg Widmann es uno de los más destacados compositores de la presente generación. Estudió composición con Hans Werner Henze, Wilfried Hillwe y Wolfgang Rihm. En 1999 recibió el Belmont Preis für Zeitenössische Musik de la Forberg-Schneider-Stiftung, por sus avances en la composición. En 2002 Widmann recibió el 16 de Junio el Schneider-Schott-Musikpreis, y el 15 de Agosto el Paul Hindemith-Preis. En 2003 le fue entregado uno de los más renombrados premios, por la Ernst von Siemens Stifung, y el premio honorario de la Munich-Opern-Festspiele. Su música ha sido ejecutada por prominentes ensambles y orquestas, entre ellos el Ensamble Moderno, el Guildhall String Chamber Ensamble, la Berkeley Symphony Orchestra, la Münchener Kammerorchester, la SWR Sinfonieorchester Baden-Baden y Greiburg, la WDR Sinfonieorchester Köln, la Säschische Staatskapelle Dresden, el Klanforum Wien, la Bamberger Sinfoniker, la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, la Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt, la NDR Sinfonieorchester, dirigida por Sylvain Cambreling, Heiz Holliger, Kent Nagano, Jonathan Nott y Christian Thielmann. LUDWIG VAN BEETHOVEN, compositor
Con doce años destaca como intérprete de piano, órgano y viola, tocando cinco años más tarde para Mozart en Viena. En 1792 volverá a la capital austriaca para recibir lecciones de Haydn, Salieri y Albrechtsberger, centrándose en la carrera de compositor. El 29 de marzo de 1795 se presentó ante el público vienés como pianista y compositor, alcanzando un éxito apoteósico.En 1808 fue solicitado por el rey de Westfalia, lo que motivó el aumento de su fama, llegando a recibir una renta anual vitalicia por parte de los príncipes Lobkowitz y Kinsky. Los primeros trastornos auditivos empezaron a manifestarse en 1796, pero a partir de 1819 se quedará sordo, lo que motivará su estado de tristeza y de soledad, agravado por las ingratitudes de su sobrino Karl. Se impone en el Congreso de Viena de manera imprevista, ya que Rossini, representante del italianismo, era el principal ídolo. Los desengaños amorosos marcarán la vida de Beetthoven y también influirán en su obra, al igual que su irascible carácter y su soledad, acabando sus días con problemas económicos. Su música abarca tres etapas: la primera será la de las influencias, especialmente de Haydn y Mozart, destacando como pianista y permitiendo sus éxitos abrirle las puertas. La segunda etapa se desarrolla entre 1801 y 1815, siendo el momento de madurez artística, modificando la sonata e imponiendo el lenguaje expresivo. La tercera vendrá definida por el romanticismo, mostrando su genialidad que rompe con las viejas fórmulas, siendo la "Misa solemne" y la "Novena sinfonía" sus obras más destacadas. Toda sus trabajos se caracterizan por el contraste entre la alegría y el dolor, convirtiéndose en el músico más importante de todos los tiempos y el fundador de la modernidad con sus nueve sinfonías, sus siete oberturas, los conciertos para piano y orquesta. |
Hijo de un simple carretonero, Joseph Haydn vio la luz primera en Villa de Rohrau en 1739. Entrenado en el coro escolar de la Catedral de San Esteban, en Viena, durante varios años vivió lo mejor que le fue posible, enseñando música, o tocando el violín o el teclado, hasta que se convirtió en auxiliar del viejo músico Porpora, de quien recibió valiosa instrucción.
Jörg Widmann nació en Munich en 1972. Estudió clarinete en la Hochschule für Musik en Munich, y en la Juilliard School of Music en Nueva York. 
Nació en Bonn, Alemania, en 1770, en el seno de una familia humilde de origen flamenco -su padre también era músico. Demostró a edad temprana sus dotes musicales, intentando su padre que realizara una carrera similar a la de Mozart, por lo que a los ocho años dio un concierto en Colonia y actuó en Holanda. La formación musical del pequeño maestro era bastante desordenada, por lo que el organista Neefe lo pondrá en contacto con las obras de Händel y Bach.